[其他舞蹈] 舞蹈教学中的古典舞身韵的训练

身韵训练是中国古典舞的教学成果，而中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶，为中国舞蹈艺术之典范，凝聚着千百年来中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，具有中国传统舞蹈艺术的独特风韵。北京舞蹈学院的唐满城和李正一教授创立了“身韵”这门独立学科。它不仅是一个完整的训练体系，而且是集训练、创作、表演三者融合统一的中国古典舞审美特征的体系。" }: n; F- J, T' k
　　“身韵”从字面上解释，是身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴，韵律则属艺术的内涵神采，两者需要有机结合和渗透。身韵训练的目的就是使学生懂得并自觉地掌握以神领形、以形传神的本领。同时，身韵中的身法也不同于一般的能力和技巧，一套技法的规律与难度要经过长期的磨练，即把训练身法与陶冶神韵结合在一起，才能真正体现中国古典舞审美上的神韵和风采。* k2 r; ~- S' `; e: Z& b
　　身韵训练包含着“形、神、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。下面笔者着重分析一下“形、神、劲、律”在身韵训练中各自包含的内容与要求。
　　形：一切外在的直观的动作，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”，它是古典舞的传达媒介。在身韵课中“形”的训练上要解决三种能力与方法。! E/ P( `% e, k3 J/ _
　　1.静止的体态所必须具备的自我审美意识素质。4 t4 _/ z% T$ R- ?
　　2.姿态与姿态、动作与动作过渡中运动的路线与轨迹。9 R5 X$ r) y6 n
　　3.由动到静或由静到动的瞬间运用的方法。由动到静称为“亮相”，它是将一切运动产生的美凝聚在回味无穷的一点上。由静到动即所谓“起范儿”，这是进入艺术情境前必须具备的一种心理和身体的发动力。
4.身韵训练在这些方面要让学生掌握什么能力和方法呢?众所周知，通过对传统艺术审美特征和各种典型舞姿的分析，得到了“拧、倾、圆、曲”“仰、俯、翻、卷”的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质结论。古代的墓俑、壁画以及整个东方观都认同这点，如秦汉的“塌腰撅臀”、唐的“三道弯”，又如中国民间舞胶州秧歌的“辗、拧、转、韧”等。而造型要做到“拧、倾、圆、曲”，就必须分门别类地对头、颈、胸、腰、胯和肩、臂、腕、掌、指及踝、步进行严格训练和要求。以上都属静止体态具备的素质。
　　舞蹈真正的生命力在于运动的过程，而古典舞中运动的路线与轨迹是千变万化的。“圆”和“游”的特点是为龙的图腾和八卦图所印证的，但龙飞凤舞、曲折婉转的运动路线，基本上离不开“平圆、立圆、八字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹。从技法和方法上来分析，人体形成“平、立、八字”三个圆的运动，根本关键和枢纽在于腰部。古典舞还具有横向动势的特征，而腰部平圆正是动势的原动力，完整的腰部平圆动作有一个专用术语叫“云肩转腰”，扎实地掌握好“云肩转腰”，不但能起到训练身法的作用，且可广泛地和舞姿、旋转、步法结合运用，使其增加韵律感。. V2 ]0 E2 z: i9 ~8 o( z
　　综上所述，在“形”的训练中，常用的方法是以腰躯的动律元素为基础，以“云肩转腰”为重点，以“平圆”路线为运动轨迹，以传统典型的动作为依据，以组合为归宿，由浅入深，向上发展。( d# R1 a/ T. z  T
　　神：泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂，神可以说是“形”的生命力所在。笔者认为神韵的含义指通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作而不是盲目地、纯机械地完成动作。如在身韵中特别重视预动，从预动到动作之间体现的过程是心与意合、意与气合、力与形合的过程。所谓心、意、气，即是将神韵具体化。由此可见，神韵中对“神”的训练绝不是抽象的、玄虚的，它可与最基本的元素训练融为一体，和眼睛的张、弛、放、收、合等相结合，从而有意识地支配动作的运动轨迹和节奏处理。动作结束了，“神”还可继续延伸。这是“形未动、身先领，形已止、神不止”的形神结合的规律，通过动作来表达神韵，或通过神韵来带动作，这正是身韵课不同于基本功的重要标志之一。" ^% b6 ^! X- M
　　劲：劲头是什么呢?是内存的节奏处理和有层次、有对比的力度处理，如在动中突然出现一瞬间的静或在静中忽而流露出闪动，这都是靠劲头恰当地运用。古典舞运用节奏和有规律的2/4、3/4、4/4式音乐性质不同，更多情况是在较为自由而又有规律的弹性节奏中进行的，这种节奏给舞者以更大的自由来表现。因此，在身韵中就要有意识地通过线中有点、点中有线的节奏处理，来训练学生在完成一个动作时，有轻重、强弱、长短、顿挫、切分、延伸的区别。劲头不仅贯穿于动作过程之中，而且在结束动作时的表现也十分重要。芭蕾是十分重视动作结束的瞬间的，古典舞当然更重视亮相的处理。各种劲头和身法的运用要互相配合，同时也和由内涵出发的眼神相联系，这些都是神韵训练使学生达到的水平和目的。" ?/ @  h$ h/ R3 F: Y0 r0 E- Y8 i
　　律：这个字包含动作本身的律动性和运动中依循的规律两种意义。动作接动作必须要通顺，似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”就是古典舞律动中十分重要的因素，如双晃手，当臂向左晃时，身体要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。这种审美规律如“逢部必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右、逢沉必提”等，都遵循“反律”的规律。要训练学生在完成古典舞动作时既能有顺水推舟、一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕、相反相成的逆向效果。* E, u5 k8 B0 X% `/ ^  p
　　本文从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产生并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是古典舞“身韵”的出发点和归宿。身韵训练不仅是完整的训练体系，而且还是训练、创作、表演相统一的中国古典舞审美特征体系。既要求学生具备一定的舞蹈基础素质，同时又能帮助学生提高舞蹈素质能力，掌握以神领形、以形传神的本领。在培养和增强学生的柔韧、控制、协调、灵活、力量与耐力等舞蹈综合能力的同时，要注重使基本能力、技巧、舞姿、动律、节奏等成为一个有机的整体。

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