为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动力的绘画” 绘画, 舞蹈, 动态, 艺术

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雕塑和绘画是一种造刑艺术，舞蹈也是一种造刑艺术，所不同的是雕塑和绘画是一种表态的造型艺术，而舞蹈则是一种动态的造型艺术。7 j! T+ O( ~2 y6 ]* Y

+ ^, `2 u4 Y" w3 F2 B; f3 ?. K+ T- E   我们说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”，既道出了它们之间的区别，又说出了它们之间亲密联系。舞蹈是一种人体动作为主要表现手段的艺术，舞蹈的形式和内容——舞蹈的本体，就存在于人体不停顿的流动和变化之中，舞蹈过程中暂时的停顿，或是一个舞段的结束，或是一个新的舞段的开始。如果再也静止不动了，就意味着舞蹈的终结，或是舞蹈的消失。当然，舞蹈中人体的动作，不是种自然形态的无规律、无秩序的动，而必须是按一定规律次序的有节奏的动。这也就是舞蹈艺术构成的动作性和节奏性。一般来说，舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。这里所谓的提炼、加工和美化，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律　外，就是要求舞蹈动作必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要因素。人体雕塑，或以人物为主要描绘对象的绘画，对人体造型的要求，必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是最具有概括性和典型性的动作和姿态，表现出人物深刻的思想、感情的内涵意蕴，以突出地显现也作品的主题。而舞蹈则是一个个动作、姿态、造型画面的联络、变化、更迭，从而表现也舞者思想感情的民展和变化。我们所说的舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，也就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。/ i* o. T7 x/ k/ V

8 L. K. ]/ ]& E0 C. R3 d1 |　　舞蹈的造型性，包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形画面的造型，也就是舞蹈的构图——舞蹈者在舞台三度所占据的地位和在舞台上不停顿移动的活动路线。9 m* c! B1 S" K: Q
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    人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美审美观念。由于民族、地区和生活条件的差异，不同民族、不同地区的人们有着不同的造型美的观念和要求。如我们传统的古典舞和民间舞的舞蹈动作，很圆润和曲线的造型运动，不少动作要求“三直”才符合审美的规范。
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　　舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图——舞蹈在舞台空间的运动线，大致可分为：一、斜线，又称对角线，一般表现有力的推进，并有延续和纵深感。二、竖线，又称纵线，是径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压迫感。三、横线，又称平行线，一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。四、圆线，又称弧线，一般给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。五、曲折线，又称迂回线，一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。舞蹈画面造型，有方形、三角形、圆弧形、梯形和菱形等基本图形。一般来说，方形给人以稳定感，三角形给人以力量，圆弧形给人以柔和、流畅感、梯形、菱形则给人以开阔的感觉。